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<title>Jacques Audiard</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Jacques Audiard</h1>

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Jacques Audiard (<style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r227981795">

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</style><a href="Liste_der_IPA-Zeichen" title="Liste der IPA-Zeichen">ʒak od'jaʁ</a>; * <a href="30._April" title="30. April">30. April</a> <a href="1952" title="1952">1952</a> in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>) ist ein französischer <a href="Filmregisseur" title="Filmregisseur">Filmregisseur</a> und <a href="Drehbuchautor" title="Drehbuchautor">Drehbuchautor</a>. Bekanntheit erlangte er in Frankreich durch Genrefilme wie <a href="Lippenbekenntnisse" title="Lippenbekenntnisse">Lippenbekenntnisse</a> (2001), <a href="Der_wilde_Schlag_meines_Herzens" title="Der wilde Schlag meines Herzens">Der wilde Schlag meines Herzens</a> (2005) oder <a href="Ein_Prophet" title="Ein Prophet">Ein Prophet</a> (2009).

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ausbildung_und_Erfolg_als_Drehbuchautor">Ausbildung und Erfolg als Drehbuchautor</h3></div>

Jacques Audiard wurde 1952 in Paris als Sohn des Drehbuchautors und Regisseurs <a href="Michel_Audiard" title="Michel Audiard">Michel Audiard</a> geboren. Nach der Schulzeit begann er ein Studium der Literatur und Philosophie an der <a href="Sorbonne" title="Sorbonne">Sorbonne</a>. In seinen Semesterferien kam er als Praktikant bei einem <a href="Filmeditor" title="Filmeditor">Filmeditor</a> mit dem Medium Film in Berührung. Audiard gab daraufhin sein Studium auf und begann als Schnittassistent allmählich im Filmgeschäft Fuß zu fassen, so u. a. 1976 bei <a href="Roman_Pola%C5%84ski" title="Roman Polański">Roman Polańskis</a> Psychothriller <a href="Der_Mieter_(1976)" title="Der Mieter (1976)">Der Mieter</a> oder <a href="Patrice_Ch%C3%A9reau" title="Patrice Chéreau">Patrice Chéreaus</a> Drama Die letzte Ausgabe (1978). Zur selben Zeit adaptierte er literarische Werke für das Theater.

Anfang der 1980er Jahre trat Jacques Audiard als Drehbuchautor erfolgreich in die Fußstapfen seines Vaters. 1983 schrieb er gemeinsam mit Michel Audiard das Drehbuch zu dem Psychothriller <a href="Das_Auge_(1983)" title="Das Auge (1983)">Das Auge</a>, einer Adaption von Marc Behms gleichnamigem Roman. In dem Film von <a href="Claude_Miller" title="Claude Miller">Claude Miller</a>, mit <a href="Michel_Serrault" title="Michel Serrault">Michel Serrault</a>, <a href="Isabelle_Adjani" title="Isabelle Adjani">Isabelle Adjani</a> und <a href="St%C3%A9phane_Audran" title="Stéphane Audran">Stéphane Audran</a> in den Hauptrollen, glaubt der Titelheld, ein gealterter Detektiv, in der schönen Mörderin Catherine seine verstorbene Tochter wiederzuerkennen. Das Auge wurde von der Kritik gelobt und ein Jahr später für fünf <a href="C%C3%A9sar" title="César">Césars</a> nominiert. Es folgten Drehbücher für Filmproduktionen von <a href="%C3%89douard_Niermans" title="Édouard Niermans">Édouard Niermans</a>, <a href="Josiane_Balasko" title="Josiane Balasko">Josiane Balasko</a> oder <a href="Michel_Blanc" title="Michel Blanc">Michel Blanc</a>. Neben seiner Arbeit als Drehbuchautor versuchte sich Audiard in dieser Zeit auch als Regisseur von Kurzfilmen.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erste_Arbeiten_als_Regisseur">Erste Arbeiten als Regisseur</h3></div>

Durch den Erfolg seiner Drehbücher konnte Jacques Audiard im Jahr 1994 seinen ersten eigenen Film realisieren. In dem Thriller Wenn Männer fallen spielt <a href="Jean_Yanne" title="Jean Yanne">Jean Yanne</a> die Hauptrolle des Simon, eines Handelsvertreters, der den Mord an seinem Freund, einem Polizisten, aufklärt. Audiards Regiedebüt, in weiteren Rollen mit <a href="Jean-Louis_Trintignant" title="Jean-Louis Trintignant">Jean-Louis Trintignant</a> und <a href="Mathieu_Kassovitz" title="Mathieu Kassovitz">Mathieu Kassovitz</a> besetzt, wurde von der Kritik positiv aufgenommen und gewann 1995 drei Césars, u. a. in der Kategorie Bestes Erstlingswerk. Mit dem jungen Matthieu Kassovitz in der Hauptrolle drehte der Regisseur auch seinen zweiten Film <a href="Das_Leben%3A_Eine_L%C3%BCge" title="Das Leben: Eine Lüge">Das Leben: Eine Lüge</a>, die Adaption eines Romans von <a href="Jean-Fran%C3%A7ois_Deniau" title="Jean-François Deniau">Jean-François Deniau</a>. In dem Drama kommt der Protagonist Albert Ende des <a href="Zweiter_Weltkrieg" title="Zweiter Weltkrieg">Zweiten Weltkriegs</a> Familiengeheimnissen auf die Spur. Sein Vater war kein Kriegsheld und seine Mutter sympathisierte mit deutschen Soldaten. Mit Das Leben: Eine Lüge konnte Audiard erfolgreich an sein Erstlingswerk anknüpfen. Die Produktion wurde auf den internationalen Filmfestivals von <a href="Stockholm_International_Film_Festival" class="mw-redirect" title="Stockholm International Film Festival">Stockholm</a> und <a href="Semana_Internacional_de_Cine_de_Valladolid" title="Semana Internacional de Cine de Valladolid">Valladolid</a> preisgekrönt und 1997 für sechs Césars nominiert, darunter die erste Nominierung für Jacques Audiard als Bester Regisseur.

Audiards dritter Langspielfilm folgte erst fünf Jahre nach Das Leben: Eine Lüge. Dazwischen drehte er den Kurzfilm Norme française (1998) und verfasste gemeinsam mit <a href="Tonie_Marshall" title="Tonie Marshall">Tonie Marshall</a> und <a href="Marion_Vernoux" title="Marion Vernoux">Marion Vernoux</a> das Drehbuch zu Marshalls preisgekrönter Komödie <a href="Sch%C3%B6ne_Venus" title="Schöne Venus">Schöne Venus</a>, die <a href="Audrey_Tautou" title="Audrey Tautou">Audrey Tautou</a> 1999 in Frankreich zum Star machte. Im Jahr 2001 folgte der Thriller <a href="Lippenbekenntnisse" title="Lippenbekenntnisse">Lippenbekenntnisse</a>, das auf einem Originaldrehbuch von Audiard und <a href="Tonino_Benacquista" title="Tonino Benacquista">Tonino Benacquista</a> basiert. Hier spielt <a href="Vincent_Cassel" title="Vincent Cassel">Vincent Cassel</a> den aus dem Gefängnis entlassenen Dieb Paul, der eine <a href="Liebesbeziehung#Begriffsumfeld" title="Liebesbeziehung">Liaison</a> mit einer hörgeschädigten Sekretärin (gespielt von <a href="Emmanuelle_Devos" title="Emmanuelle Devos">Emmanuelle Devos</a>) eingeht und eine Gruppe Krimineller betrügt. Der Thriller hatte erneut Erfolg bei Kritikern und Publikum, und das Werk wurde 2002 insgesamt neun Mal für den César nominiert, darunter in den Kategorien Bester Film, Regie und Drehbuch. Zwar unterlag Lippenbekenntnisse in den wichtigsten Kategorien <a href="Jean-Pierre_Jeunet" title="Jean-Pierre Jeunet">Jean-Pierre Jeunets</a> weltweit gefeierter Komödie <a href="Die_fabelhafte_Welt_der_Am%C3%A9lie" title="Die fabelhafte Welt der Amélie">Die fabelhafte Welt der Amélie</a>, doch gewann das Werk drei Césars, darunter den Preis für das Beste Drehbuch und Emmanuelle Devos als Beste Hauptdarstellerin. 2005 wiederholte Jacques Audiard die Zusammenarbeit mit Tonino Benacquista und schrieb mit ihm das Drehbuch zu <a href="Der_wilde_Schlag_meines_Herzens" title="Der wilde Schlag meines Herzens">Der wilde Schlag meines Herzens</a>, einer <a href="Neuverfilmung" title="Neuverfilmung">Neuverfilmung</a> von <a href="James_Toback" title="James Toback">James Tobacks</a> <a href="B-Movie" title="B-Movie">B-Movie</a> Finger – Zärtlich und brutal aus dem Jahr 1978. Das Werk, in dem <a href="Romain_Duris" title="Romain Duris">Romain Duris</a> den musikalisch begabten Tom spielt, der zwischen einer kriminellen Karriere in der Pariser Immobilienszene und der als Konzertpianist abwägen muss, stellt den bisher größte Erfolg Audiards dar. Audiard wurde für seine im Vergleich zum Original düstere und realistischere Inszenierung von der internationalen Kritik gefeiert und zog in Frankreich eine Million Zuschauer in die Kinos. Das Drama erhielt 2006 zehn Nominierungen für den César und konnte sich in acht Kategorien durchsetzen. Audiard erhielt die Trophäen für den besten Film, Regie und das beste adaptierte Drehbuch.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erfolg_mit_„Ein_Prophet“_und_„Dämonen_und_Wunder“">Erfolg mit „Ein Prophet“ und „Dämonen und Wunder“</h3></div>

Jacques Audiard gilt mittlerweile als Meister des französischen Thrillers, obwohl er selbst von sich sagt keine <a href="Genrefilm" class="mw-redirect" title="Genrefilm">Genrefilme</a> zu drehen. Für seine realistischen, düsteren Inszenierungen genießt er internationale Achtung bei seinen Regiekollegen. Der Filmemacher, der in seiner Heimat als potentieller Nachfolger von Regisseuren wie <a href="Jean-Pierre_Melville" title="Jean-Pierre Melville">Jean-Pierre Melville</a> (1917–1973) oder <a href="Henri-Georges_Clouzot" title="Henri-Georges Clouzot">Henri-Georges Clouzot</a> (1907–1977) gehandelt wird, wollte im Jahr 2006 seinen fünften Langspielfilm Les Disparus (dt.: „Die Vermissten“) inszenieren. Der Thriller sollte die dritte Zusammenarbeit zwischen Jacques Audiard und Tonino Benacquista begründen und eine Pariser Mutter (gespielt von <a href="Juliette_Binoche" title="Juliette Binoche">Juliette Binoche</a>) in den Mittelpunkt stellen, die dem mysteriösen Verschwinden ihrer 14-jährigen Tochter auf die Spur kommt. Das Projekt zerschlug sich jedoch, und der Regisseur stellte drei Jahre später den Gefängnisfilm <a href="Ein_Prophet" title="Ein Prophet">Ein Prophet</a> fertig, der von französischen Kritikern als bisher bester Film des Regisseurs bewertet wurde.<a href="#cite_note-1">[1]</a> Die Geschichte über einen jungen Waisenjungen <a href="Maghreb" title="Maghreb">maghrebinischer</a> Abstammung (gespielt von <a href="Tahar_Rahim" title="Tahar Rahim">Tahar Rahim</a>), der mit Hilfe der <a href="Korsika" title="Korsika">korsischen</a> <a href="Mafia" title="Mafia">Mafia</a> zum einflussreichen Kriminellen avanciert, erhielt 2009 den <a href="Internationale_Filmfestspiele_von_Cannes/Gro%C3%9Fer_Preis_der_Jury" title="Internationale Filmfestspiele von Cannes/Großer Preis der Jury">Großen Preis der Jury</a> im Wettbewerb der <a href="Internationale_Filmfestspiele_von_Cannes_2009" title="Internationale Filmfestspiele von Cannes 2009">62. Filmfestspiele von Cannes</a>. Wenige Monate später wurde Ein Prophet als offizieller französischer Beitrag für die Nominierung um den <a href="Oscar/Bester_fremdsprachiger_Film" class="mw-redirect" title="Oscar/Bester fremdsprachiger Film">besten fremdsprachigen Film</a> bei der <a href="Oscarverleihung_2010" title="Oscarverleihung 2010">Oscarverleihung 2010</a> ausgewählt und 2010 in neun Kategorien mit dem <a href="C%C3%A9sar_2010" title="César 2010">César</a> prämiert, darunter bester Film, beste Regie und Original-Drehbuch.

Nach dem großen Erfolg von Ein Prophet arbeitete Audiard erneut mit Drehbuchautor <a href="Thomas_Bidegain" title="Thomas Bidegain">Thomas Bidegain</a> an <a href="Der_Geschmack_von_Rost_und_Knochen" title="Der Geschmack von Rost und Knochen">Der Geschmack von Rost und Knochen</a> (2012) zusammen. Audiards sechster Spielfilm als Regisseur basiert auf Kurzgeschichten des kanadischen Schriftstellers Craig Davidson und handelt von einem heimatlosen Boxer(gespielt von <a href="Matthias_Schoenaerts" title="Matthias Schoenaerts">Matthias Schoenaerts</a>), der in Südfrankreich einer <a href="Schwertwal" title="Schwertwal">Schwertwal</a>-Trainerin (<a href="Marion_Cotillard" title="Marion Cotillard">Marion Cotillard</a>) begegnet, die bei einem Arbeitsunfall beide Unterschenkel verliert.<a href="#cite_note-2">[2]</a> Für sein Drama erhielt Audiard 2012 seine dritte Einladung in den Wettbewerb der <a href="Internationale_Filmfestspiele_von_Cannes_2012" title="Internationale Filmfestspiele von Cannes 2012">Internationalen Filmfestspiele von Cannes</a>. Der Film war nach eigenen Angaben ein Versuch, etwas komplett anderes zu schaffen, „eine Liebesgeschichte voll von Licht und Raum.“, so Audiard.<a href="#cite_note-3">[3]</a> Der Geschmack von Rost und Knochen brachte ihm 2013 den César für das beste adaptierte Drehbuch und abermals eine Regie-Nominierung ein.

Im Jahr 2015 wurde Audiard mit <a href="D%C3%A4monen_und_Wunder" title="Dämonen und Wunder">Dämonen und Wunder</a> zum vierten Mal nach Cannes eingeladen und gewann dort mit der <a href="Goldene_Palme" title="Goldene Palme">Goldenen Palme</a> erstmals den Hauptpreis des Festivals. In dem Film ist Jesuthasan Antonythasan als Titelheld zu sehen, der aus dem Bürgerkriegschaos Sri Lankas nach Frankreich flüchtet. Begleitet wird er von einer jungen Frau (Kalieaswari Srinivasan) und einem kleinen Mädchen, mit denen er eine Scheinfamilie gründet, um sich bessere Chancen im Asylverfahren ausrechnen zu können. In einer Pariser Sozialbausiedlung wird Dheepan Hausmeister, muss sich aber bald des Bandenchefs Brahim (Vincent Rottiers) erwehren. Dabei helfen ihm seine Erfahrungen, die er als Mitglied der Rebellenmiliz <a href="Liberation_Tigers_of_Tamil_Eelam" title="Liberation Tigers of Tamil Eelam">Tamil Tigers</a> sammelte. Audiard war laut eigenen Angaben von <a href="Sam_Peckinpah" title="Sam Peckinpah">Sam Peckinpahs</a> Thriller <a href="Wer_Gewalt_s%C3%A4t" title="Wer Gewalt sät">Wer Gewalt sät</a> (1971) zu Dämonen und Wunder inspiriert worden, von dem er ursprünglich ein Remake geplant hatte.<a href="#cite_note-4">[4]</a> Sowohl für Jesuthasan Antonythasan, der selbst als Flüchtling über Thailand nach Frankreich kam und heute als Schriftsteller tätig ist, als auch für Kalieaswari Srinivasan war es der erste Spielfilm.<a href="#cite_note-5">[5]</a><a href="#cite_note-6">[6]</a>

An die früheren Erfolge konnte Audiard mit <a href="The_Sisters_Brothers" title="The Sisters Brothers">The Sisters Brothers</a> (2018) anknüpfen. Der englischsprachige Westernfilm mit <a href="John_C._Reilly" title="John C. Reilly">John C. Reilly</a> und <a href="Joaquin_Phoenix" title="Joaquin Phoenix">Joaquin Phoenix</a> als Titelhelden brachte ihm bei der Verleihung des <a href="C%C3%A9sar_2019" title="César 2019">César 2019</a> seinen dritten Regiepreis ein. Im Jahr 2021 erhielt Audiard für seinen Spielfilm <a href="Wo_in_Paris_die_Sonne_aufgeht" title="Wo in Paris die Sonne aufgeht">Wo in Paris die Sonne aufgeht</a> seine fünfte Einladung in den Wettbewerb um die Goldene Palme des <a href="Internationale_Filmfestspiele_von_Cannes_2021" title="Internationale Filmfestspiele von Cannes 2021">Filmfestivals von Cannes</a>. Dabei handelt es sich um eine Verfilmung der <a href="Graphic_Novel" title="Graphic Novel">Graphic Novel</a> Eindringlinge von <a href="Adrian_Tomine" title="Adrian Tomine">Adrian Tomine</a>, die er gemeinsam mit <a href="L%C3%A9a_Mysius" title="Léa Mysius">Léa Mysius</a> und <a href="C%C3%A9line_Sciamma" title="Céline Sciamma">Céline Sciamma</a> für die Leinwand adaptierte und nach Paris verlegte.

Im Jahr 2023 beendete Audiard die Dreharbeiten zu seinem zehnten Spielfilm <a href="Emilia_P%C3%A9rez" title="Emilia Pérez">Emilia Pérez</a> (2024), seiner ersten spanischsprachigen Produktion. Diese brachte ihm seine sechste Einladung in den Hauptwettbewerb des <a href="Internationale_Filmfestspiele_von_Cannes_2024" title="Internationale Filmfestspiele von Cannes 2024">Filmfestivals von Cannes</a> und den <a href="Internationale_Filmfestspiele_von_Cannes/Preis_der_Jury" title="Internationale Filmfestspiele von Cannes/Preis der Jury">Preis der Jury</a> ein. Im selben Jahr wurde ihm der <a href="Europ%C3%A4ischer_Filmpreis_2024" title="Europäischer Filmpreis 2024">Europäische Filmpreis</a> für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch zuteil. Bei der Verleihung der <a href="Golden_Globe_Awards_2025" title="Golden Globe Awards 2025">Golden Globe Awards 2025</a> gewann Emilia Pérez Auszeichnungen in vier Kategorien, darunter in den Kategorien Filmkomödie/Musical und Bester fremdsprachiger Film. Audiard gewann gemeinsam mit <a href="Cl%C3%A9ment_Ducol" title="Clément Ducol">Clément Ducol</a> und <a href="Camille_(S%C3%A4ngerin)" title="Camille (Sängerin)">Camille</a> den Preis für den Besten Filmsong („<a href="El_Mal_(Lied)" title="El Mal (Lied)">El Mal</a>“). Bei der <a href="Oscarverleihung_2025" title="Oscarverleihung 2025">Oscarverleihung</a> im selben Jahr folgten 13 Nominierungen, darunter für Audiard selbst in den Kategorien Regie, Drehbuch und Filmsong.

Neben seiner Arbeit für den Film inszenierte Jacques Audiard auch mehrere Musikvideos, darunter den Clip Comme elle vient der französischen Rockband <a href="Noir_D%C3%A9sir" title="Noir Désir">Noir Désir</a>, in dem Taubstumme den Liedtext in Zeichensprache interpretieren. Die Anfangssequenz mit ihrem untertitelten Dialog rief in Frankreich einen kleinen Skandal hervor. In ihr führen drei Frauen eine politische Diskussion und kommen zu dem Ergebnis, dass es besser sei, taub zu sein, als Politikern zuzuhören. Als Schauspieler agierte Audiard in Nebenrollen 1990 in Alain Robaks Horrorfilm Baby Blood sowie 1994 in Denise Abaglias Fernsehfilm Wer kriegt denn hier ein Baby?.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Filmografie">Filmografie</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Regisseur">Regisseur</h3></div>

<ul><li>1994: Wenn Männer fallen (Regarde les hommes tomber)</li>

<li>1996: <a href="Das_Leben%3A_Eine_L%C3%BCge" title="Das Leben: Eine Lüge">Das Leben: Eine Lüge</a> (Un héros très discret)</li>

<li>1998: Norme française (Kurzfilm)</li>

<li>2001: <a href="Lippenbekenntnisse" title="Lippenbekenntnisse">Lippenbekenntnisse</a> (Sur mes lèvres)</li>

<li>2005: <a href="Der_wilde_Schlag_meines_Herzens" title="Der wilde Schlag meines Herzens">Der wilde Schlag meines Herzens</a> (De battre mon cœur s’est arrêté)</li>

<li>2009: <a href="Ein_Prophet" title="Ein Prophet">Ein Prophet</a> (Un prophète)</li>

<li>2012: <a href="Der_Geschmack_von_Rost_und_Knochen" title="Der Geschmack von Rost und Knochen">Der Geschmack von Rost und Knochen</a> (De rouille et d’os)</li>

<li>2015: <a href="D%C3%A4monen_und_Wunder" title="Dämonen und Wunder">Dämonen und Wunder</a> (Dheepan)</li>

<li>2018: <a href="The_Sisters_Brothers" title="The Sisters Brothers">The Sisters Brothers</a></li>

<li>2021: <a href="Wo_in_Paris_die_Sonne_aufgeht" title="Wo in Paris die Sonne aufgeht">Wo in Paris die Sonne aufgeht</a> (Les Olympiades)</li>

<li>2024: <a href="Emilia_P%C3%A9rez" title="Emilia Pérez">Emilia Pérez</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Drehbuchautor_(Auswahl)">Drehbuchautor (Auswahl)</h3></div>

<ul><li>1981: <a href="Der_Profi" title="Der Profi">Der Profi</a> (Le Professionnel)</li>

<li>1983: <a href="Das_Auge_(1983)" title="Das Auge (1983)">Das Auge</a> (Mortelle randonnée)</li>

<li>1985: <a href="Ein_K%C3%A4fig_voller_Narren_%E2%80%93_Jetzt_wird_geheiratet" title="Ein Käfig voller Narren – Jetzt wird geheiratet">Ein Käfig voller Narren – Jetzt wird geheiratet</a> (La cage aux folles III – 'Elles' se marient)</li>

<li>1987: <a href="Engel_aus_Staub" title="Engel aus Staub">Engel aus Staub</a> (Poussiére d’ange)</li>

<li>1988: <a href="Frequenz_Mord" title="Frequenz Mord">Frequenz Mord</a> (Fréquence meurtre)</li>

<li>1989: <a href="Sehnsucht_nach_Australien" title="Sehnsucht nach Australien">Sehnsucht nach Australien</a> (Australia)</li>

<li>1994: Wenn Männer fallen (Regarde les hommes tomber)</li>

<li>1996: <a href="Das_Leben%3A_Eine_L%C3%BCge" title="Das Leben: Eine Lüge">Das Leben: Eine Lüge</a> (Un héros très discret)</li>

<li>1999: <a href="Sch%C3%B6ne_Venus" title="Schöne Venus">Schöne Venus</a> (Vénus beauté (institut))</li>